Das Carion Quintett präsentiert Kammermusik auf ungewöhnliche Art. Die Musiker spielen nicht nur alles auswendig, sondern interpretieren die Stücke mit eigenen Choreografien. Klarinettist Egils Sefers spricht über das, was das Publikum in Forbach erwartet.
Herr Sefers, Sie leben in Lettland. Ich habe gelesen, dass Sie leidenschaftlicher Motorradfahrer sind. Wo fahren Sie gerne?Waren Sie schon mal im Saarland?
Ja, ich bin leidenschaftlicher Motorradfahrer. Besonders gern fahre ich Offroad und bin schon rund 60.000 Kilometer gefahren, hauptsächlich in Europa, in Italien, Griechenland und anderen Ländern. Offroad ist in Deutschland verboten. Und alle schönen Straßen sind asphaltiert, und ich mag Asphalt nicht besonders. Aber wir sind mit dem Carion Quintet schon viel durch Deutschland getourt. Ich glaube, es gibt keine Region, in der wir noch nicht waren.
Was erwartet das Publikum bei Ihrem Konzert in Forbach?
Es ist wirklich ein fantastisches Programm. Es gefällt uns sehr gut, und das Publikum ist auch begeistert. Der erste Teil ist sehr klassisch. Es gibt Beethovens „Opus 103“ und ein Konzert von Vivaldi, das von Bach arrangiert und später für ein Bläserquintett bearbeitet wurde. Zwei große klassische Werke, sehr schön und lebendig, und wir spielen sie sehr gern.
Der zweite Teil hat einen sehr folkloristischen Charakter, ein völlig anderer Stil. Wir beginnen mit Klezmer-Musik. Das ist etwas völlig Neues für uns. Ich musste eigens für dieses Programm einige Klezmer-Techniken lernen. Danach gibt es Bartók, rumänische Musik aus Siebenbürgen, und dann geht es nach Südamerika. Ich spiele drei Miniaturen von Julio Madaglia – ein brasilianischer Komponist – die er ursprünglich für seine Freunde in Deutschland geschrieben hat.
Normalerweise beginnen Konzerte mit Ouvertüren. Wir dachten, es wäre ein großer Spaß, das Konzert mit einer Ouvertüre aus „Banditenstreiche“ zu beenden. Also: viel Gelächter, viele Witze, interessante Moderationen, viele Anspielungen. Und natürlich viel Theater, denn wir interagieren gern miteinander.
Sind auch Ihre persönlichen Favoriten dabei?
Dieses Programm ist sehr klarinettenintensiv. In der zweiten Hälfte muss ich einige Nebeninstrumente spielen. Außerdem arbeiten wir an einem neuen Video, das wir veröffentlichen werden. Ich glaube, dieses Programm macht mir im Moment am meisten Spaß und ist am interessantesten, weil ich als klassischer Musiker das noch nicht oft hatte: einen neuen Stil, eine neue Herangehensweise, neue Elemente und Tricks zu lernen. Ich höre viel Klezmer-Musiker, und Giora Feidman ist einer meiner Favoriten. Ich erinnere mich, dass ich während meines Studiums seinen Sound und seine Art, Musik zu machen, sehr gefühlvoll fand. Das hat mich sehr inspiriert.
Wer entscheidet, welche Musik gespielt wird? Gibt es eine Art „Bandleader“?
Wir haben keinen Bandleader. Wir verteilen verschiedene Aufgaben an verschiedene Personen und wechseln manchmal. Neil Sanders ist zum Beispiel für das Geschäftliche zuständig und kümmert sich um die gesamte Verwaltung, die Verträge und alles, was dazugehört. In den letzten Jahren habe ich mich hauptsächlich um die Programme gekümmert. Ich habe diese verrückten Ideen, die ich der Gruppe vorstelle, und dann entwickeln wir sie weiter. Die anderen tragen dazu bei, sodass es eine sehr gemeinsame Anstrengung ist. Aber oft bin ich derjenige, der den ersten Ball ins Rollen bringt.
Was bedeutet „Carion“?
Die Jungs spielten schon seit einigen Jahren zusammen. Ihr Oboist Nils Dittmann, der früher mit ihnen spielte, hatte die Idee, als sie 2002 anfingen, die Band nach dem Kern zu benennen, nach der eigentlichen Essenz der Musik – nur dass er den Namen falsch buchstabierte. Nach dem ersten Auftritt gaben sie ein Interview mit einem Journalisten, der sie fragte: „Wie heißt ihr?“. Nils sagte „Karyon“, woraufhin sie ihn fragten, wie man das schreibt. Er schrieb es mit „C“. Im griechischen Original wird es aber eigentlich mit „K“ und „Y“ geschrieben. Es stand aber in einer Zeitschrift, und wenn es gedruckt ist, stimmt es. (lacht)
Wer plant die „Choreografie“?
Wir möchten musikalische Ideen, die wir in den Stücken finden, in theatralischer Interpretation umsetzen. Dabei suchen wir nach Charakteren, nach Texturen, nach Vordergründigem, Hintergründigem und vor allem nach Intensität. Wir haben damit bei zeitgenössischen Stücken begonnen, weil es in der zeitgenössischen Musik oft an traditionellen Ausdrucksmitteln mangelt. Wir lenken die Aufmerksamkeit des Publikums auf bestimmte Aspekte der Interpretation und helfen so, anspruchsvollere Stücke zu verstehen. Außerdem finden wir so einen neuen Weg, klassische Musik auszudrücken. Und wir finden das sehr interessant.
Manchmal schauen sich die Bandmitglieder in die Augen oder scheinen sich anzustarren. Lenkt Sie das nicht ab?
Nun, ich muss Ihnen eine Geschichte erzählen. Wissen Sie, als ausgebildeter klassischer Musiker ist man es gewohnt, auf die Noten vor sich zu schauen, das gibt einem ein gewisses Maß an Sicherheit. Es ist wie eine gute Barriere zwischen einem selbst und dem Dirigenten, zwischen einem selbst und den Kollegen, zwischen einem selbst und dem Publikum. Sobald diese Barriere wegfällt, ist man verletzlicher und fragt sich: Was soll man nun tun?
Als ich anfing, mit der Gruppe zu spielen, und die ersten Stücke auswendig lernte, war es sehr schwierig, den Blickkontakt zueinander zu halten. Aber wenn man das Stück gut genug beherrscht und es in- und auswendig kennt, kann man mitten in der Nacht aufwachen und es spielen. Das gibt einem enorme Freiheit, sich auszudrücken.
Wenn man diese Musik also macht, ist man in gewisser Weise auf sich allein gestellt und interpretiert sie wirklich. Und dann können Sie durch die Musik wirklich Ihre eigene Geschichte erzählen.
Da es keinen Dirigenten gibt: Wer gibt das Tempo vor?
In der Kammermusik gibt es nie einen Dirigenten. Es ist immer nur die Gruppe, die bestimmt, wie die Musik läuft. Wir diskutieren intensiv und oft streiten wir uns. Jemand hat eine bestimmte Vorstellung, jemand eine andere, wie unsere Stücke aufgeführt werden sollten. Wir sind offen für jeden, der die Diskussion gewinnt. Das Schöne am Auswendigspielen ohne Noten ist: Es kommt tatsächlich auf die Stimmung an. Es kommt auf die Akustik des Raumes an. Es kommt auf die Energie des Publikums an, darauf, ob es das Stück wirklich gut aufnimmt. Die Interpretation verändert sich.
Wenn wir das Gefühl haben, dass das Publikum wirklich aufmerksam ist und der Raum fantastisch klingt, können wir ein ganz, ganz langsames Tempo spielen und diese Momente der Stille genießen, in denen man eine Nadel auf den Boden fallen hören könnte. Und dann denken wir einfach: „Wow, das war wirklich etwas Besonderes.“
Und manchmal wünscht sich das Publikum etwas Lebendigeres, dann spielen wir einfach schneller. Die Interpretation ändert sich also je nach den Umständen.
Welche Instrumente spielen Sie außer Klarinette?
Ich spiele ausschließlich Instrumente aus der Klarinettenfamilie, in diesem Programm drei Klarinetten. Und natürlich gehört, wie bei jedem klassisch ausgebildeten Musiker, Klavier zur Ausbildung. Ich kann zwar ein bisschen Klavier spielen, aber es macht mir nicht so viel Spaß.
David Palmquist, unser Hornist, hat eine große Instrumentensammlung zu Hause. Das ist sein Hobby. Er besitzt alle möglichen Instrumente: Orgeln, Harfen und viele Blechblasinstrumente. Er sammelt sie gern, aber man kann nicht sagen, dass er sie professionell spielt.
Wann wurde das Carion Quintett gegründet?
Es wurde 2002 gegründet, vor meiner Zeit. Alle damaligen Mitglieder studierten am Königlichen Konservatorium in Kopenhagen. Niels Anders und David Palmquist sind die Gründungsmitglieder. Ich begann mit dem Carion Quintet zu spielen, als ich in Dänemark war. 2008 spielte ich dort in einem Orchester, da bin ich dazugestoßen.
Welche Pläne gibt es für die Zukunft?
Wir sind gerade von einer Amerika-Tournee zurückgekehrt, die ziemlich interessant war – angesichts der geopolitischen Entwicklungen. Wir planen, zum ersten Mal nach Mexiko zu reisen. Wir waren schon viel auf Tournee, aber ich glaube, wir freuen uns darauf, Orte zu besuchen, an denen wir noch nie waren, neue Leute und Kulturen kennenzulernen und zu sehen, wie sie auf unsere besondere Art, Musik zu machen, reagieren.