Stefano Poda ist Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner, Lichtdesigner und Choreograf in einer Person. Er äußert exklusiv seine Gedanken zur Inszenierung von „Die Zauberflöte“ und zum Saarpolygon als Spielort.

Mozarts „Die Zauberflöte“ ist das Werk im Opernrepertoire, das ich am besten kenne: Sie begleitet mich seit Beginn meiner Karriere, die mehr als 100 Produktionen umfasst. Mein Stil als Künstler ist der eines sich selbst treuen Handwerkers: Ich habe die Entwicklung auf der Suche zu einer persönlichen Handschrift von einer tiefgreifenden Synthese zur Konsistenz durchgemacht. Daher besteht die beste Möglichkeit zur Weiterentwicklung darin, meine bisherigen Erfahrungen mit einem bestimmten Titel zu verarbeiten und zu rationalisieren. In diesem Fall befinde ich mich mit einem vertrauten Werk in einem hochinnovativen Projekt: Die Idee, eine große Show an einem einsamen, offenen Ort zu installieren, ist ein Symbol für menschlichen Einfallsreichtum und die Bewahrung der Kultur in jeder möglichen Weise.

Das Saarpolygon bietet nicht die etablierte Struktur, die ich beispielsweise bei der Arena in Verona, dem Odeon des Herodes Atticus (unter der Akropolis in Athen) oder dem römischen Theater von Philippopolis (Plovdiv, Bulgarien) nutzen kann. Es geht darum, eine Tradition, einen Raum zu gründen: In diesem Sinne muss man dem Projekt etwas Visionäres zugrunde legen.

Und genau das ist das Konzept unserer Zauberflöte: die kreative Intuition in Richtung Zukunft. Ich habe das Projekt auf zwei Welten ausgerichtet: auf der einen Seite das künstlerische und verlockende Universum der Königin der Nacht, das den Menschen schon immer fasziniert und gefesselt hat. Auf der anderen Seite die Welt von Sarastro, die von Fortschritt und Neuheit spricht, aber nicht immer verständlich ist und Angst machen kann. Heutzutage sehe ich viele Gegensätze zwischen einer alten Welt, die an uralte Rituale gebunden ist, und einer meist mysteriösen neuen technologischen Grenze, die Wunder in einer Sprache verspricht, die heute nicht mehr zu entziffern ist. Der große Unterschied zwischen dem alten und dem modernen Menschen ist das Verständnis der Welt: Der alte Mensch kannte zwar die Wahrheiten der Wissenschaft nicht, kannte aber die Technologien, aus denen seine Tage bestanden, genau: Er wusste, was er aß, mit welchen Materialien er arbeitete, er wusste, wie er die meisten Dinge, die er brauchte, selbst herstellen konnte. Der moderne Mensch von heute, der glaubt, alles zu wissen, ignoriert in Wirklichkeit das Geheimnis der Herstellung aller Zutaten, aus denen das tägliche Leben besteht.
„Am Ende wird die Menschheit von ihren Ketten befreit sein“
Das Saarpolygon ist ein Symbol dafür: eine Erinnerung an den Übergang von einer Gesellschaft zur anderen, von einem Wertesystem zum anderen. Die Sedimente, die sich unter dem Polygon angesammelt haben, lassen mich an all die Menschen denken, die ihr Leben anonym dem Aufbau einer Zukunft für die Menschheit gewidmet haben. Klassische und ästhetische Denkmäler haben ihren eigenen unmittelbaren Reiz, stille Werke haben dieselbe Kraft, wenn sie richtig gewürdigt werden.
Die Zauberflöte hat eine sehr starke Botschaft: Die Königin der Nacht ist eine listige Tyrannin, die ihre Macht durch alle möglichen Zauber ausübt. Schönheit, Kunst, Musik, alles ist ein Werkzeug, um ihre Macht aufrechtzuerhalten. Sarastro hingegen erscheint auf den ersten Blick als gewalttätiger Tyrann, aber in Wirklichkeit geht es ihm um den Geist und nicht um die Form. Daher scheint es mir perfekt, dieses Denkmal und diesen Ort als Symbol dieser beiden Polaritäten zu nutzen. Am Ende des Stücks wird die Menschheit von ihren Ketten befreit sein und sicher dem Licht zustreben. Dieser Ort feiert die durch Anstrengung aufgebaute Zukunft. Die letzte Botschaft ist, dass Tamino sich nicht unüberwindlichen Schwierigkeiten ergeben muss. Und jeder von uns wird zu seinem eigenen Zuschauer und kann dieselben Emotionen entwickeln.