Als einer der populärsten Bluesrock-Interpreten Italiens hat Zucchero alias Adelmo Fornaciari bis heute mehr als 60 Millionen Tonträger verkauft. Seine diesjährige Welttournee steht unter dem Motto „Overdose of Love“. Der 68-jährige Sänger und Songschreiber erzählte uns von seiner Kindheit, seinen Ängsten und vom Preis des Erfolges.
Zucchero, Sie sind gerade auf „Overdose of Love“-Konzertreise. Ist diese Liebestour Ihre Antwort auf den Hass und Krieg der Gegenwart?
Ja. Auch wenn Musik heute nicht mehr die revolutionäre Kraft besitzt, die sie in den 1960er Jahren hatte, denke ich, dass sie gut für den Geist und die Seele ist.
Haben Sie in Ihrer Kindheit viel Liebe erfahren?
Ja, ich war von Liebe umgeben. Ich erinnere mich gut daran, wie mein Onkel „Guerra“, ein Maoist, mir sonntags sagte, ich solle Don Tajadela, den Dorfpriester, anrufen, und ich ging zu ihm und lud ihn zum Mittagessen ein. Nach dem Essen saßen er und Onkel „Guerra“ auf einer Bank und redeten über Politik. Nach einer Weile fingen sie an zu schreien, bis der „Don“ wütend wegging. Aber am nächsten Sonntag war er wieder bei uns. Ja, alles begann mit Vittorina, einer Nachbarin von mir, die im Dorf gehänselt wurde, weil sie einen Minirock trug. Ich hatte mich in sie verliebt, weil sie sich nicht für die Gerüchte im Dorf interessierte.
Denken Sie oft an Ihre Kindheitserlebnisse zurück?
Wenn ich mich entspannen will, denke ich oft an meine frühen Jahre in Roncocesi, einer kleinen Stadt in der Provinz Reggio Emilia, wo ich meine Kindheit verbracht habe. Vor einigen Jahren habe ich „Chocabeck“ veröffentlicht, ein sehr autobiografisches Konzeptalbum, das von meiner Kindheit auf dem Land inspiriert ist.
Warum hat die Kunst die Kraft, uns Freude zu bringen, selbst in den dunkelsten Momenten?
Kunst ist Schönheit, Harmonie. Ich denke, die Welt ist krank, und wir alle sollten etwas tun, um sie zu heilen, indem wir die Echtheit wiederentdecken. Wir sollten uns bemühen, menschliche Beziehungen in ihrer ganzen Schönheit, Einfachheit und Wahrheit wiederzuentdecken. Wir haben die Pflicht, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, ihre Schönheit, Authentizität und die Natur, die alles erschafft und umgibt, wiederzuentdecken.
Mit 114 Konzerten auf drei Kontinenten führte Sie die World Wide Live Tour im Jahr 2023 in 36 Länder und 90 Städte. In
17 Monaten haben Sie mehr als 500.000 Kilometer zurückgelegt. Wie fühlen Sie sich nach solch einer gigantischen Tournee?
Die Müdigkeit nach solch einer großen Tournee wird durch die Herzlichkeit aufgewogen, die mir das Publikum auf der ganzen Welt entgegenbringt. Wenn ich von einer Tournee zurückkehre, verbringe ich normalerweise ein paar Wochen auf meinem Landgut in Lunigiana, aber dann fange ich an, mich zu langweilen, und der Wunsch, wieder rauszugehen, wird immer stärker.
Eine Welttournee ist sicherlich anstrengend, aber ist sie für Sie auch eine Gelegenheit, spirituell oder künstlerisch zu wachsen?
Tourneen sind für mich unverzichtbar, ich bin Musiker und finde Erfüllung, wenn ich auf der Bühne stehe. In den ersten Jahren meiner Karriere hatte ich weniger Selbstvertrauen, und Angstzustände raubten mir viel Energie, bevor ich auf die Bühne oder auf Tournee ging. Nachdem ich viel daran gearbeitet habe, kann ich jetzt dem Publikum und den Tourneen mit weniger Angst und mehr Weisheit begegnen und habe daher mehr Spaß.
Sie haben die ländliche Kultur der Emilia-Romagna mit der Schwarzen und amerikanischen Kultur verbunden. Warum ist es für Sie selbstverständlich, in zwei Kulturen beheimatet zu sein?
Als ich 1995 zum ersten Mal nach New Orleans reiste, um das Album „Spirito DiVino“ aufzunehmen, stellte ich fest, dass es dort viele Ähnlichkeiten mit der Region Emilia-Romagna gibt, in der ich geboren wurde. Ich erinnere mich noch daran, wie ich einmal in einem Restaurant verblüfft war, als ich auf der Speisekarte gebratenen Wels las. Ich dachte, den isst man nur in der Emilia.
Welche Parallelen gibt es zwischen der Landschaft der Emilia-Romagna und den Sümpfen von New Orleans?
Es sind zwei sehr ähnliche Landschaften, die von zwei großen Flüssen umspült werden, dem Po und dem Mississippi, in dem man als Kind noch schwimmen konnte. Natürlich ist der Mississippi 100-mal größer, aber die Vegetation war die gleiche und auch die Lebensweise ähnelte der meiner bäuerlichen Herkunft. Als ich das erste Mal in den USA war, fühlte es sich wie ein vertrauter Ort an und ich hatte den Eindruck, dass ich schon einmal dort gewesen war.
Für Sie ist der Blues ein MusikÂgenre, eine Lebensart, aber vor allem eine philosophische Vision. Wie würden Sie diese Vision beschreiben?
Ich erinnere mich, dass John Lee Hooker, mit dem ich mich einmal getroffen habe, um den Song „Wings of Gold“ für das Album „Shake“ aufzunehmen, mir sagte, dass der Blues in dem Moment geboren wurde, als Adam und Eva aus dem irdischen Paradies vertrieben wurden. Ich würde sagen, dieser Satz beschreibt den Blues perfekt.
„Zucchero hat die Stimme eines Löwen“, sagte Ihr Künstlerfreund Bono einmal, „und er hat die Seele eines Dichters“. Haben Sie sich der Kunst ohne Wenn und Aber verschrieben?
Ich musste auf einige sehr wichtige Dinge verzichten, zum Beispiel konnte ich meiner Familie nur sehr wenig Zeit widmen. Das war am Anfang für alle traumatisch, aber jetzt haben wir gelernt, friedlich mit meiner Situation zu leben.
Wie sieht ein Leben aus, in dem es nie einen freien Tag gibt?
Für eine gequälte Seele wie die meine ist das perfekt. Wenn ich zu lange zu Hause bleibe, wird mir langweilig. Ich brauche immer etwas Neues.
1992 wurden Sie zum Freddie-Mercury-Tribute-Konzert im Wembley-Stadion eingeladen. Dort fragte Sie Brian May, ob Sie sich vorstellen könnten, der neue Leadsänger von Queen zu werden. Bereuen Sie im Nachhinein, dass Sie dieses Angebot abgelehnt haben?
Ich bereue nichts. Ich würde sagen, ich bin zufrieden mit meiner Karriere, ich hatte eine lange und schwierige Lehrzeit, aber jetzt fühle ich mich endlich erfüllt. Ich kann tun, was ich will, ohne Zwänge und Druck jeglicher Art.
In dem aktuellen Dokumentarfilm „Zucchero - Sugar Fornaciari“sprechen Sie von einer Depression, die Sie im Moment Ihres größten Erfolges ergriff. Was ist in dieser Zeit mit Ihnen passiert?
Der Erfolg kam und mit ihm die Krise mit meiner Frau. Ich trennte mich und es begann eine lange dunkle Zeit, in der ich mich annulliert fühlte. Ich las Bukowski, weil es ihm schlechter ging als mir. Ich hatte großen Druck bei der Arbeit, ich litt unter Panikattacken, ich wollte nicht auf Tournee gehen. Zum Glück kaufte ich eine alte Mühle am Ufer eines Flusses und machte sie zu meinem Zuhause, das ich Louisiana Soul nannte, ich verfolgte die Renovierungsarbeiten und begann, mich wieder aufzubauen. Ich mähte den Rasen, pflanzte Bäume, suchte Möbel bei Trödlern und langsam ging es mir immer besser.
Hat der Erfolg immer eine dunkle Seite?
Es gibt immer einen Preis zu zahlen, aber das ist das Leben, das ich gewählt habe, meine Natur. Ich könnte mir nicht vorstellen, etwas anderes zu tun. Musik ist mein Leben.
